American Express

Anthony Alberti

Religion = Peace ?

s.d. · Photographie argentique, tirage sous cadre

105 × 80 × 5 cm

Photographie en noir et blanc à l'esthétique frontale et radicale. Le corps féminin partiellement voilé affronte le regard du spectateur sans détour, traduisant la démarche provocatrice d'Anthony Alberti. Les symboles religieux et culturels inscrits à même la peau, associés à un geste assumé, interrogent les notions de foi, d'identité et de liberté individuelle, dans la continuité du travail engagé de l'artiste.

Dorota Cichosz Obada

Paryz v 91

1991 · Huile sur toile

90 × 70 cm

Palette dominée par des tons sourds ponctués d'accents lumineux, renforçant la profondeur et la tension visuelle de l'ensemble. Entre abstraction et figuration, cette œuvre témoigne d'une recherche picturale structurée et expressive, caractéristique du travail de l'artiste au tournant des années 1990.

Sacha Sosno

Cheval Oblitéré

2010 · Sculpture en bronze blanc

29 × 50 × 16 cm

Avec Cheval Oblitéré, Sacha Sosno revisite la figure du cheval à travers son concept emblématique de l'oblitération. Partiellement masquée par une forme géométrique, la silhouette conserve toute sa force et son mouvement, invitant le spectateur à imaginer ce qui est volontairement soustrait au regard.

Raymond Hains

Porte-Menu

2005 · Sculpture en bronze

175 × 30 × 30 cm

Objet sculptural emblématique de Raymond Hains, le *Porte-Menu* détourne un élément fonctionnel de l'espace public pour en faire une œuvre autonome. Traité dans le bronze et porté par une élégance formelle silencieuse, la pièce interroge la frontière entre usage, signalétique et art, et inscrit le quotidien dans une lecture poétique et critique du réel caractéristique du Nouveau Réalisme.

Sayed Haider Raza

Composition géométrique

s.d. · Acrylique sur panneau

90 × 90 × 3 cm

Composition géométrique articulée autour d'une grille rigoureuse de triangles et de losanges, ponctuée d'aplats de bleus profonds, de verts et d'un éclat de jaune. Dans la continuité du langage plastique développé par Raza à partir des années 1970, l'œuvre conjugue la rigueur formelle de l'abstraction occidentale et la charge symbolique des cosmogonies indiennes, où la couleur devient méditation et la géométrie, structure du monde.

Marie Aimée Tirole

Fingers Press Me Tight

2012 · Photographie, tirage sur papier photo

Scène contemporaine au cadrage frontal, où une femme en robe rose posée à côté d'une chaise rose dialogue avec un mini téléphone et un canard en plastique déposé sur le clavier. La palette unifie le sujet et son décor dans un même champ chromatique saturé, d'où émerge un trouble doux entre artifice du studio, ironie pop et tendresse domestique.

Albert Chubac

CHU N°569

vers 1960 · Acrylique et gouache sur papier

45 × 75 × 3 cm

Composition abstraite où les aplats colorés dialoguent avec un tracé noir affirmé dans un espace rythmé et équilibré. Les formes géométriques, les signes graphiques et les structures linéaires se répondent comme un langage symbolique libre et spontané. Entre abstraction et figuration stylisée, l'œuvre prolonge la recherche de Chubac sur le rythme, la narration visuelle et la construction de l'espace pictural.

Carybé

Horse and Jockey

1980–1989 · Sculpture en bronze

22 × 13 × 32 cm

Scène énigmatique et poétique en bronze : deux figures humaines stylisées prennent place sur le dos d'un cheval en mouvement, accompagnées d'un personnage marchant à ses côtés. Les corps allongés, presque filiformes, et les proportions volontairement irréalistes confèrent à l'ensemble une dimension narrative et onirique. Carybé — Héctor Julio Paride Bernabo — y prolonge son vocabulaire plastique nourri d'imaginaire latino-américain et de mémoire collective. Provenance : collection Romanenko.

Tomek Kawiak

Elle en blouson de Jean's au papillon

1998 · Sculpture en bronze à patine bleu nuancé

34 × 21 × 21 cm

Buste féminin en blouson de jean ponctué d'un papillon, la tête légèrement inclinée. Tomek Kawiak prolonge sa série emblématique consacrée au vêtement comme empreinte du corps : la patine bleue accentue la texture du tissu figé dans le bronze, tandis que le motif délicat du papillon introduit une note poétique au cœur d'une matière très graphique.

Marzena Slusarczyk

Pink Car

2015 · Acrylique sur toile

80 × 130 cm

Peinture figurative contemporaine d'une femme vue de dos, au volant d'une automobile ancienne. Le cadrage horizontal et la palette atténuée installent une atmosphère cinématographique rétro, où le mouvement et la lumière semblent suspendus. Une image silencieuse qui évoque le voyage intérieur et le sentiment de liberté.

Kinjo Ladislas

Sans titre

1980–1990 · Acrylique sur papier kraft froissé marouflé sur toile

81 × 55 cm

La surface froissée répond à la technique emblématique de l'artiste : un travail sur papier kraft plié, marouflage et projections successives, qui fait surgir une texture dense de superpositions et d'accidents picturés. La matière paraît vibrer d'elle-même, témoignant d'une recherche sur le geste, l'énergie et la trace, caractéristique du travail de Kinjo Ladislas entre les années 1980 et 1990.

Blek le Rat

Sans titre

1990 · Pochoir sur planches de bois

Pochoir rouge appliqué sur des lattes de bois patiné, signé « Blek 90 ». Le geste, hérité du vocabulaire urbain de l'artiste, joue du contraste entre la matière brute du support et la netteté graphique du motif. Témoin d'une époque où le pochoir s'imposait comme écriture autonome, l'œuvre conserve la charge silencieuse et critique du street art originel.

Daniela Stolarova Schmucki

The Pier

2023 · Acrylique / gouache sur papier

50 × 50 × 1 cm

Portrait féminin traité dans une composition dense et fragmentée. Le visage, placé sur le côté droit de la toile, émerge d'un environnement construit par des plans superposés, des textures boisées et des lignes architecturales.

Daniela Stolarova Schmucki

Trade Wind

2023 · Acrylique / gouache sur papier

24 × 32 × 1 cm

Figure féminine stylisée, traitée en dessin et collage, où lignes fluides et fragments colorés se superposent pour créer une composition poétique et équilibrée, entre abstraction et figuration.

Mattia Moreni

Casionine della lita tonsa idocolita…

1996 · Pastel sur papier

70 × 50 cm

Composition mécanique et gestuelle avec inscriptions manuscrites. Palette bleu, brun, noir et rouge. Travail typique de la période 1970 de Moreni, centré sur la tension entre machine et expression.

Mattia Moreni

La rivoluzione della vita - la rivoluzione elettronica

1997 · Pastel sur papier

70 × 50 cm

Accumulation d’objets et de fragments mécaniques représentés dans une construction dense et imbriquée. Palette riche (brun, vert, rouge, bleu), lignes blanches soulignant la structure. Œuvre énergique, proche d’un imaginaire industriel et d’une esthétique de l’assemblage.