— Artistes
Explorez les artistes de notre collection, leurs démarches et les œuvres disponibles à Monaco.
3 œuvres dans la collection
Né à Genève en 1925, Albert Chubac se forme aux arts décoratifs et aux beaux-arts. Son parcours accorde une place centrale à la forme et à la couleur ; le MAMAC de Nice conserve et présente son travail.
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2 œuvres dans la collection
Photographie en noir et blanc à l'esthétique frontale et radicale. Le corps féminin partiellement voilé affronte le regard du spectateur sans détour, traduisant la démarche provocatrice d'Anthony Alberti. Les symboles religieux et culturels inscrits à même la peau, associés à un geste assumé, interrogent les notions de foi, d'identité et de liberté individuelle, dans la continuité du travail engagé de l'artiste.
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2 œuvres dans la collection
Hommage à l'esthétique caravagesque de Georges de La Tour, caractérisée par un clair-obscur maîtrisé et une lumière focalisée sur le visage. La scène intimiste, éclairée à la bougie, met en valeur la douceur des traits et le recueillement du sujet. Réalisée sur panneau de bois, l'œuvre s'inscrit dans une tradition classique tout en affirmant une exécution contemporaine. Œuvre unique - Collection Romanenko.
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1 œuvre dans la collection
Pochoir rouge appliqué sur des lattes de bois patiné, signé « Blek 90 ». Le geste, hérité du vocabulaire urbain de l'artiste, joue du contraste entre la matière brute du support et la netteté graphique du motif. Témoin d'une époque où le pochoir s'imposait comme écriture autonome, l'œuvre conserve la charge silencieuse et critique du street art originel.
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2 œuvres dans la collection
Paysage onirique structuré autour d'un cube rouge en lévitation, posé sur des plans architecturaux anguleux dominant une ville sombre. À l'arrière-plan, une île rocheuse monumentale émerge de la mer, surmontée d'un disque solaire rouge. Contraste marqué entre les bleus profonds et les rouges intenses, créant une tension visuelle forte.
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1 œuvre dans la collection
Scène énigmatique et poétique en bronze : deux figures humaines stylisées prennent place sur le dos d'un cheval en mouvement, accompagnées d'un personnage marchant à ses côtés. Les corps allongés, presque filiformes, et les proportions volontairement irréalistes confèrent à l'ensemble une dimension narrative et onirique. Carybé - Héctor Julio Paride Bernabo - y prolonge son vocabulaire plastique nourri d'imaginaire latino-américain et de mémoire collective. Provenance : collection Romanenko.
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1 œuvre dans la collection
Œuvre emblématique de l'univers de Claude Gilli, mêlant humour, sensualité organique et expérimentation des matériaux. Cette pièce se compose d'un panneau de plexiglas découpé sur lequel sont fixées des formes d'escargots en résine translucide, aux teintes chaudes allant de l'ambre au rouge rosé. Œuvre unique.
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4 œuvres dans la collection
Portrait féminin traité dans une composition dense et fragmentée. Le visage, placé sur le côté droit de la toile, émerge d'un environnement construit par des plans superposés, des textures boisées et des lignes architecturales.
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3 œuvres dans la collection
Palette dominée par des tons sourds ponctués d'accents lumineux, renforçant la profondeur et la tension visuelle de l'ensemble. Entre abstraction et figuration, cette œuvre témoigne d'une recherche picturale structurée et expressive, caractéristique du travail de l'artiste au tournant des années 1990.
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1 œuvre dans la collection
Ensemble de six dessins minimalistes représentant des couples enlacés. Trait libre et spontané, économie de moyens, expressivité immédiate. Présentation sous passe-partout unique.
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1 œuvre dans la collection
Figure composée de personnages empilés, aux formes rondes et expressives, bras levés dans une posture à la fois ludique et instable. Le traitement volontairement naïf, l'humour formel et la narration visuelle sont emblématiques de l'univers de Di Rosa.
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1 œuvre dans la collection
Sculpture représentant un Bull Terrier saisi dans une posture alerte, le corps tendu vers l'avant et la tête légèrement inclinée. Le modélé met en valeur la musculature compacte de l'animal, avec un travail précis des volumes et des tensions anatomiques. La surface miroitante du bronze chromé capte la lumière et accentue le caractère sculptural de l'œuvre, où la vigilance du sujet dialogue avec l'éclat industriel de la matière.
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1 œuvre dans la collection
Sculpture représentant une architecture circulaire évoquant une tour antique, progressivement absorbée par une masse organique proche d'une racine ou d'une formation rocheuse. La tension entre structure humaine et matière naturelle crée une lecture symbolique forte : construction, effondrement, mémoire. La surface présente une patine vieillie renforçant l'aspect archéologique. Édition 3/8.
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1 œuvre dans la collection
La surface froissée répond à la technique emblématique de l'artiste : un travail sur papier kraft plié, marouflage et projections successives, qui fait surgir une texture dense de superpositions et d'accidents picturés. La matière paraît vibrer d'elle-même, témoignant d'une recherche sur le geste, l'énergie et la trace, caractéristique du travail de Kinjo Ladislas entre les années 1980 et 1990.
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2 œuvres dans la collection
Composition graphique épurée où deux figures stylisées se répondent dans un équilibre silencieux. Les lignes noires, fluides et continues, se détachent sur un fond clair aux nuances chaudes, instaurant un contraste subtil entre tension formelle et calme visuel. Une œuvre qui relève d'un langage à la fois symbolique et résolument contemporain.
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1 œuvre dans la collection
Scène de répétition saisie dans un moment suspendu : les danseuses sont représentées au sol, dans une posture de repos, devant un miroir de studio. La composition horizontale équilibrée se déploie dans une palette douce dominée par les gris, les noirs et les ocres. L'œuvre tient sa tension de l'écart entre l'effort physique du corps en travail et le calme apparent de l'instant, motif récurrent dans le regard que l'artiste porte sur la danse.
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1 œuvre dans la collection
Scène contemporaine au cadrage frontal, où une femme en robe rose posée à côté d'une chaise rose dialogue avec un mini téléphone et un canard en plastique déposé sur le clavier. La palette unifie le sujet et son décor dans un même champ chromatique saturé, d'où émerge un trouble doux entre artifice du studio, ironie pop et tendresse domestique.
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1 œuvre dans la collection
Peinture figurative contemporaine d'une femme vue de dos, au volant d'une automobile ancienne. Le cadrage horizontal et la palette atténuée installent une atmosphère cinématographique rétro, où le mouvement et la lumière semblent suspendus. Une image silencieuse qui évoque le voyage intérieur et le sentiment de liberté.
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4 œuvres dans la collection
Composition mécanique et gestuelle avec inscriptions manuscrites. Palette bleu, brun, noir et rouge. Travail typique de la période 1970 de Moreni, centré sur la tension entre machine et expression.
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2 œuvres dans la collection
À partir de 1953, Mimmo Rotella travaille le décollage. Des affiches prélevées dans la ville sont assemblées puis à nouveau lacérées en atelier : fragments, superpositions et déchirures deviennent la matière de la composition.
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1 œuvre dans la collection
Composition photographique minimaliste où la ligne d'horizon se dissout dans la matière lumineuse de l'eau et du ciel. Le jeu des contrastes et des nuances argentées transforme le paysage marin en une image quasi abstraite, invitation à une lecture contemplative et silencieuse. Une œuvre à forte présence visuelle, emblématique de la recherche de l'artiste sur la perception et l'espace.
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2 œuvres dans la collection
L'œuvre reprend le logo American Express, traité dans une composition graphique contemporaine. Le fond métallique est animé de lignes ondulées en relief, créant un effet de vibration visuelle autour du motif central bleu. Une réflexion sur l'identité des marques, la valeur symbolique et la culture consumériste.
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1 œuvre dans la collection
Peinture figurative d'inspiration vintage mêlant esthétique publicitaire et pin-up stylisée. Palette chaude, traitement lisse et composition frontale affirmée. L'œuvre joue sur les codes rétro et l'iconographie commerciale. Édition N139.
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1 œuvre dans la collection
Sacha Sosno développe l’art de l’oblitération : une partie de la figure est masquée par un plein ou un vide. Le regardeur est invité à reconstruire mentalement ce qui manque, devenant ainsi un participant de l’œuvre.
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3 œuvres dans la collection
Composition géométrique articulée autour d'une grille rigoureuse de triangles et de losanges, ponctuée d'aplats de bleus profonds, de verts et d'un éclat de jaune. Dans la continuité du langage plastique développé par Raza à partir des années 1970, l'œuvre conjugue la rigueur formelle de l'abstraction occidentale et la charge symbolique des cosmogonies indiennes, où la couleur devient méditation et la géométrie, structure du monde.
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1 œuvre dans la collection
Composition abstraite structurée autour d'un motif vertical central, gravé dans le bois avec un réseau dense de lignes incisées. Les contrastes entre les zones claires et les tracés plus sombres créent une tension rythmique et une profondeur visuelle. La gravure révèle un travail minutieux de la matière, où le geste répétitif inscrit le temps et le mouvement dans la surface même de l'image.
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2 œuvres dans la collection
Composition verticale dominée par un fond bleu texturé. Éléments symboliques dorés (étoiles, figures ailées, motifs décoratifs) disposés autour d'un axe central avec inscriptions en caractères hébraïques. Ensemble à forte dimension mystique et décorative.
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2 œuvres dans la collection
Veste en jean suspendue, vidée de toute présence humaine, comme figée dans un mouvement interrompu. L'absence du corps transforme l'objet du quotidien en forme sculpturale autonome, oscillant entre réalisme et abstraction. Tomek Kawiak prolonge ici son dialogue avec la mémoire des vêtements et la fixation du temps dans la matière.
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1 œuvre dans la collection
Figure majeure de l’Op Art, Victor Vasarely explore les relations entre formes géométriques, couleur et perception. Son alphabet plastique repose sur des unités combinables, conçues pour former un langage visuel universel.
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4 œuvres dans la collection
Avec Youn Day, Youn Cho met en scène l'une de ses célèbres petites filles, figure emblématique de son univers artistique. Vêtue d'un sweat à capuche fleuri et d'une jupe rose éclatante, elle évoque l'insouciance, la douceur et la spontanéité de l'enfance. Entre poésie et nostalgie, cette sculpture invite chacun à retrouver un regard simple et sincère sur le monde. Édition 6/8.
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